Programi i Bachelorit në Dizajn Grafik dhe Arte Vizuale zgjat tre vjet dhe trajnon studentët në krijimin e produkteve multidisiplinare. Kurrikula përfshin fusha me kërkesë të lartë si grafika kompjuterike, dizajni i faqeve të internetit, etika e komunikimit, dizajni strategjik, administrimi i biznesit, marketingu dhe reklama. Stafi i kualifikuar në fushat artistike dhe pedagogjike mundëson që Fakulteti i Arteve të tërheqë studentë të rinj.
Misioni i programit është të sigurojë një mjedis të strukturuar ku studentët mund të eksplorojnë potencialin e tyre të plotë përmes kërkimit të udhëhequr nga vetvetja dhe shprehjes krijuese. Studentët inkurajohen të aplikojnë qasje analitike dhe krijuese duke përdorur metodologji të avancuara, duke nxitur origjinalitetin dhe komunikimin inovativ vizual. Programi mbështet studentët në zhvillimin e një perspektive kritike ndaj teorive ekzistuese dhe krijimin e ideve që sfidojnë kufijtë tradicionale të dizajnit.
Programi i Dizajnit Grafik dhe Arteve Vizuale në Kolegjin AAB përdor praktikat më të mira nga institucione udhëheqëse në Itali, Slloveni, Suedi, Turqi dhe Austri. Marrëdhëniet bashkëpunuese me institucione të tilla si NABA – Nuova Accademia di Belle Arti Milano (Itali), Akademia e Dizajnit në Lubjanë (Slloveni) dhe Universiteti Mimar Sinan në Stamboll (Turqi).
Studentët pritet të zotërojnë bazat teorike të dizajnit grafik dhe arteve vizuale, si dhe t’i aplikojnë ato në mënyrë kreative dhe teknike në projekte reale.
– Përfshihen fusha si: grafika kompjuterike, dizajni i web-it, komunikimi vizual, marketingu dhe menaxhimi i projektit.
– Aftësi për të zhvilluar zgjidhje dizajni për klientë të ndryshëm.
– Përdorimi efektiv i mjeteve dhe softuerëve profesionalë për krijimin e përmbajtjes vizuale.
– Aftësi për të punuar në projekte ndërdisiplinore, përfshirë branding, ilustrim, tipografi, animacion e më shumë.
– Zhvillimi i qasjeve kërkimore në dizajn, duke kombinuar analizën vizuale, të dhënat dhe teorinë.
– Aftësi për të vlerësuar dhe prezantuar punë kreative përmes kritereve profesionale dhe artistike.
– Zhvillimi i komunikimit vizual dhe verbal profesional.
– Aftësi për të bashkëpunuar në grup, për të menaxhuar kohën dhe për të ndjekur udhëzime të projektit.
– Promovimi i etikës profesionale, përgjegjësisë dhe respektit për diversitetin.
– Punësim në agjenci dizajni, kompani marketingu, shtëpi botuese, televizione, institucione kulturore e edukative.
– Vazhdim të studimeve në nivel master.
Bachelor (BA)- Dizajn Grafik dhe Arte Vizuele.
Studimet në Programin Pikturë zgjasin 3 vite, 180 ECTS me gjithsej 6 semestra. Secili semestër duhet të plotësojë kuotën e 30 per Semester, respektivisht 60 per vit akademik.
Ky kurs synon t’i njohë studentët me parimet, konceptet dhe mjetet themelore të dizajnit grafik. Nëpërmjet eksplorimit teorik dhe projekteve praktike, studentët do të zhvillojnë një kuptim themelor të elementeve të projektimit, parimeve dhe aplikimit të tyre në krijimin e një komunikimi efektiv visual.
Qëllimi kryesor i kësaj lënde është që t’u mundësojë studentëve që të përdorin në mënyrë efektive programin modern të Ilustrimit – Adobe Illustrator. Ky kurs është një eksplorim i grafikës vektoriale të gjeneruar nga kompjuteri. Përmes përdorimit të softuerit standard të industrisë, Adobe Creative Cloud, studiohen bazat e ilustrimit dhe mësohen konceptet, si dhe idetë paraqiten në formë vizuale. Studentët do të mësojnë si të sjellin në jetë ide duke përdorur kreativitetin e tyre.
Bazat e vizatimit I iu mundëson studentëve të fitojnë një koordinim efektiv ndërmjet ngjarjeve të procesit vizual dhe shprehjeve të tyre përmes vizatimit. Gjithashtu ka për qëllim t’i aftësojë studentët të identifikojnë format dhe kompozicionet duke eksperimentuar me teknika të shumta dhe gjuhë të ndryshme që lidhen me shprehjen ne vizatim.
Bazat e vizatimit I ka për qëllim të nxisë dhe rrisë aftësitë vizuale grafike të studentëve të përfaqësimit, nëpërmjet ushtrimeve praktike që synojnë të mësuarit e metodologjive të reja dhe zhvillimin personal në kontekstin e vizatimit. Gjatë fazës së parë, duke filluar nga vizatimi i shpejtë dhe instinktiv, përcaktohen elementet themelore për të krijuar një stil personal, në fazën e dytë teknikat e ndryshme janë eksperimentuar, për të zbuluar mundësitë e ndryshme shprehëse të gjuhës së vet.
Lënda Tipografi, është njëra nga lëndët themelore të Dizajnit Grafik të Fakultetit të Arteve dhe Arkitekturës – AAB, e cila në mënyrë komplekse u ofron studentëve njohuritë fundamentale të historisë dhe të kreativitetit inventiv gjatë shekujve. Mësimi zhvillohet në mënyrë teorike (20%) dhe në mënyrë praktike (80%). Detyrat zbërthehen dhe realizohen me anën e përdorimit të mjeteve të sofistikuara kompjuterike.
Lënda Tipografi, e cila mbahet në kuadër të lëndës së Dizajnit Grafik të Fakultetit të Arteve dhe Arkitekturës – AAB, ka për qëllim për t’iu dhënë studentëve dituri të plotë teorike, krijuese dhe praktike me një nivel të lartë të shkollimit bashkëkohor. Kjo lëndë është njësemestrale.
Lënda Historia e Artit Modern kryen një analizë të thellë të praktikave artistike të fundit të shekullit XIX si dhe gjysmës së dytë të shekullit XX.
Kjo lëndë synon sigurimin e studentëve me mjetet analitike të nevojshme për të artikuluar një vizioni dinamik dhe kritik të imazheve të shoqërisë bashkëkohore. Është e strukturuar si një hulumtim ndërdisiplinor të prodhimit artistik në shekullin e njëzetë (arte vizuale, kinema, TV, dhe teknologji të reja) me një kornizë metodologjike që privilegjon një casje historike / antropologjike dhe analizën e dokumenteve të shumta (imazhe dhe dokumentarë). Nëpërmjet studimit të artistëve dhe lëvizjeve, stileve dhe trendëve kulturore, lënda ilustron kalimin nga moderniteti në bashkëkohësi.
Qëllimi i lëndës është që studentët të mësojnë teknikat e ndryshme në pikturë, si atë tradicionale, stilistike, moderne, abstrakte, pra ju ndihmon studentët që të fitojnë shkathtësi për njohuritë në pikturë dhe aftësi në interpretimin e ideve imagjinative ne kanavas. Lënda Piktura Bashkëkohore i jep studentëve një kontakt dhe përballje me pikturën nga një këndvështrim si historik ashtu edhe praktik.
Lënda Piktura Bashkëkohore synon t’iu ofrojë studentëve njohuri specifike mbi materialet artistike, strukturën dhe aplikimin e tyre, me qëllim të arritjes së mbështetjes së plotë teknike/artistike në krijimtarinë e studentit.
Qëllimi i Gjuhës Angleze 1 është t’u sigurojë studentëve një kuptim themelor të gjuhës angleze, duke u fokusuar në aftësitë e komunikimit të shkruar dhe të folur. Kursi synon të rrisë aftësitë e studentëve në gramatikë, fjalor dhe të menduarit kritik, duke nxitur komunikimin efektiv në kontekste të ndryshme.
Ky modul synon:
– Njohja me gjuhën e huaj, pastaj metodat se si anglishtja ndihmon për të avancuar dhe zgjeruar horizontet e tyre akademike.
– Të sfidojë studentët të zhvillojnë iniciativën e tyre intelektuale nëpërmjet studimit të gjerë të literaturës, përsosjes së procesit të të shkruarit dhe stimulimit të aftësive të të menduarit kritik.
Dizajni është procesi i përzgjedhjes ku elementët vizualë si pika, vija, forma, vëllimi, toni, tekstura, ngjyra, forma, formati, hapësira dhe struktura përdoren nga studentët për të shprehur idetë e tyre. Ndjeshmëria vizuale dhe njohuritë e punës mbi elementët e dizajnit do të zhvillohen duke zgjidhur një sërë problemesh dhe duke përdorur një sërë mediash dhe materialesh. Fusha kurrikulare synon t’i aftësojë studentët të zhvillojnë aftësitë e tyre mendore të vëzhgimit, imagjinatës dhe krijimit dhe të zhvillojnë aftësi dhe ndjeshmëri ndaj përdorimit të elementëve vizualë për komunikim efektiv vizual. Kjo lëndë e prezanton studentin me artin që synon të komunikojë informacion dhe reklamim. Fokusi është në studimin dhe përdorimin e koncepteve të paraqitjes dhe dizajnit të përdorura në fushën e dizajnit grafik. Studentët do të përdorin si media analoge (vizatim me laps dhe letër, etj.) ashtu edhe media dixhitale – duke përdorur mjete kompjuterike të azhurnuara (pajisje dhe softuer grafik – për vizatim, pikturë, paraqitje, tipografi, skanim dhe fotografi).
Qëllimi kryesor i kësaj lënde është që t’u mundësojë studentëve që të përdorin në mënyrë efektive programin modern të Ilustrimit . Adobe Illustrator. Ky kurs është një eksplorim i grafikës vektoriale të gjeneruar nga kompjuteri. Përmes përdorimit të softuerit standard të industrisë, Adobe Creative Cloud, studiohen bazat e ilustrimit dhe mësohen konceptet, si dhe idetë paraqiten në formë vizuale. Studentët do të mësojnë si të sjellin në jetë ide duke përdorur kreativitetin e tyre.
Bazat e vizatimit II iu mundëson studentëve vizatimin me dorë paraqet mjetet shprehëse të afta për animimin e fazave të ndërmjetme të zhvillimit të projektit.
Bazat e vizatimit II synon:
– Të pajisë studentin me bazën metodologjike të dorës.
-Vizatimi dhe teknikat e nevojshme për paraqitjen e ideve, koncepteve dhe propozimet kreative në mjediset e komunikimit profesional.
– Studentët udhëhiqen që të fitojnë teknikat e vizualizimit (vizatim të shpejtë, skicimi), studimin e figurave dhe formave , karaktereve, ngjyrat dhe perspektivat e hapësirës, që në fund të përvetësojnë teknikat më të reja të vizatimit digjital.
Kjo lëndë synon sigurimin e studentëve me mjetet analitike të nevojshme për të artikuluar një vizioni dinamik dhe kritik të imazheve të shoqërisë bashkëkohore. Është e strukturuar si një hulumtim ndërdisiplinor të prodhimit artistik në shekullin e njëzetë (arte vizuale, kinema, TV, dhe teknologji të reja) me një kornizë metodologjike që privilegjon një casje historike / antropologjike dhe analizën e dokumenteve të shumta (imazhe dhe dokumentarë). Nëpërmjet studimit të artistëve dhe lëvizjeve, stileve dhe trendëve kulturore, lënda ilustron kalimin nga moderniteti në bashkëkohësi.
Lënda e Pikturës Digjitale ofron një udhëtim në botën e pikturës së dixhitalizuar duke përdorur mjete dhe teknika të ndryshme digjitale për krijimin e artit. Studentët do të njihen me softuerët dhe pajisjet digjitale, duke eksploruar teknikat e pikturimit, kompozicionin, dhe stilin personal në pikturën digjitale.
Gjuha angleze 2 është projektuar për të ndërtuar mbi aftësitë themelore gjuhësore të fituara në Gjuhën Angleze 1. Ky kurs synon të rrisë aftësitë e studentëve në aspektet e avancuara të anglishtes, me fokus në të menduarit kritik, shkrimin akademik dhe komunikimin efektiv. Qëllimi është të përgatisë studentët për detyra më komplekse gjuhësore të kërkuara në mjediset akademike dhe profesionale.
Ky modul synon:
– Prezantimi i terminologjisë profesionale, pastaj metodave se si anglishtja ndihmon në avancimin dhe zgjerimin e horizontit akademik.
– Të sfidojë studentët të zhvillojnë iniciativën e tyre intelektuale nëpërmjet studimit të gjerë të literaturës, përsosjes së procesit të të shkruarit dhe stimulimit të aftësive të të menduarit kritik.
Qëllimi i lendes se Kreativitetit do te jete aftesimi i studenteve per gjenerimin e ideve kreative ne fushat dhe mediumet e ndryshme te cilat do te ekzekutohen ne punime artistike ne konsultim me profesorin.
Të kuptuarit e krijimit artistik në kontekst më të gjerë (antropologji, histori, sociologji, psikologji);
Kreativiteti ne kete modul eshte parapare si ndërlidhje subjektive e elementeve të ndryshme. Burimet e kreativitetit në zhvillimin e jetesës dhe të botës së pashprehur. Krijimtaria si ekzistim I njerëzimit si dhe fazat e ciklit kreativ.
Dizajni i avancuar grafik përfshin teknika të avancuara të dizajnit grafik dhe aftësitë e prodhimit të Desktop Publishing. Ky kurs do të përforcojë gamën e plotë të metodave të projektimit dhe prodhimit nga faqosja e publikimit deri te skedarët para shtypjes të krijuara nga kompjuteri. Një sërë problemesh publikimi do të ofrohen për të sfiduar të kuptuarit e studentëve për dizajnin dhe prodhimin dixhital. Final Cut dhe Adobe Creative Suite do të jenë mjetet kryesore të projektimit dhe prodhimit.
Moduli paraqet bazat metodologjike të filmimit dhe montimit në reklamim; familjarizon studentët me teknologjitë e reja dixhitale duke eksploruar softuerët e grafikave lëvizëse. Studentët do të përdorin softuerët më të avansuar kompjuterik për grafika si “After Effects” që përdoret për përpunimin e produkteve multimediale dhe do të zbatojnë aftësitë e tyre të dizajnit.
Teknikat e shtypit grafik: Ky modul u mundëson studentëve të fitojnë njohuri më të mirë të aplikacioneve teknologjike në procesin e shtypit të studiuar më herët në vitin e parë, të aplikuara posaçërisht për projektin e tyre përfundimtar.
Programi multimedial nxit një kuptim të teknologjisë mediatike si dhe aftësive praktike në zhvillimin e prezantimeve multimediale dhe veprave artistike.
Eksplorimi i ndërlidhjes së Inteligjencës Artificiale dhe arteve vizuale, duke u fokusuar në mënyrën se si mjetet dhe algoritmet e AI mund të përdoren për të krijuar, interpretuar dhe analizuar artin. Studentët do të përfitojnë përvojë praktike me teknologjitë e AI, do të kuptojnë ndikimet e tyre në kreativitet dhe në industrinë e artit, dhe do të zhvillojnë projekte inovative të artit duke përdorur AI.
Lënda Dizajn i Markës 1 që ligjerohet për studentët e drejtimit të Dizajnit Grafik në Fakultetin e Arteve ka për qëllim që të percjellë tek studentët njohuri të mjaftueshme teorike dhe praktike duke u mbështetur në mësimdhënjen bashkëkohore. Si qëllim specifik i këtij kursi është identifikimi i studentëve me prirje të theksuar për të realizuar ide kreative ne fushën e dizajnit grafik dhe shtytja e tyre për të iu përkushtuar, në të ardhmen, profesionit të dizajnit grafik.
Si qëllim specifik i këtij kursi është identifikimi i studentëve me prirje të theksuar për të realizuar ide kreative ne fushën e dizajnit grafik dhe shtytja e tyre për të iu përkushtuar, në të ardhmen, profesionit të dizajnit grafik.
Lënda Fotografia ka për qëllim të aftësojë studentët për të krijuar marrëdhënie midis dizajnit grafik dhe fotografisë. Ajo percjellë tek studentët njohuri të mjaftueshme teorike dhe praktike duke u mbështetur në metodat bashkëkohore të mësimdhënies. Si qëllim specifik i këtij kursi semestral është identifikimi i studentëve me prirje të theksuar për fotografi kreative dhe shtytja e tyre që t’i aplikojnë këto aftësi në të ardhmen si dizajner grafik profesionist. Qëllimi tjetër i këtij kursi semestral është edhe t’i aftësojë studentët për dallimin ndërmjet “të shikosh” dhe “të shohësh”, dhe ta kultivojnë fotografinë si një mjet për vetë-shprehje vizuale.
Ky kurs është krijuar për të eksploruar teknika të avancuara dhe me presion të lartë të dizajnit grafik, duke theksuar kreativitetin, efikasitetin dhe saktësinë në një mjedis me ritme të shpejta. Studentët do të gërmojnë në skenarë të botës reale ku vendimmarrja e shpejtë dhe komunikimi efektiv përmes dizajnit janë vendimtare. Kursi do të mbulojë konceptet teorike dhe aplikimet praktike për të përgatitur studentët për natyrën dinamike të industrisë së dizajnit grafik.
Kursi ka disa objektiva të ndryshe: Futjen e studentëve në botën audio-vizuale të lidhura me tema të përgjithshme, ose më konkretisht në industrinë e filmit. Analizimin e marrëdhënieve mes spektatorit dhe filmit, në mënyrë që studentët të shohin filma në mënyrë më kritike dhe efektive; të mësojnë gjuhën e kinemasë dhe teknologjive përkatëse;duke ditur hapat e procesit të bërjes së filmit;duke analizuar modalitete për të lexuar dhe për të kuptuar një skript-filmi; njohjen e lëvizjeve kryesore të filmit dhe autorët më të rëndësishëm.
Në këtë kurs, studentët do të eksplorojnë dhe përdorin elementë të dizajnit grafik, softuer dhe strategji në ndjekjen e një pjese të punës së dizajnit, ndërsa analizojnë mënyrat për të shfrytëzuar përvojën personale dhe prejardhje unike. Nëpërmjet kërkimit, ushtrimeve dhe projekteve, studentët do të zhvillojnë mjeshtëri teknike, aftësi formale të dizajnit grafik dhe aftësi kërkimore të pavarura drejt shprehjes së një identiteti unik vizual.
Qëllimi kryesor i këtij kursi është t’u japë studentëve një bazë në dizajnin grafik në mënyrë që ata të mund të konceptojnë me besim idetë e dizajnit grafik, si dhe të bëhen të aftë në përzgjedhjen e metodave dhe mjeteve. Studentët gjithashtu do të mësojnë të kuptojnë dhe kritikojnë në mënyrë efektive punën e tyre të dizajnit grafik.
Teknikat e videos dhe grafikat lëvizëse: Moduli paraqet bazat metodologjike të filmimit dhe montimit në reklamim; familjarizon studentët me teknologjitë e reja dixhitale duke eksploruar softuerët e grafikave lëvizëse. Studentët do të përdorin softuerët më të avansuar kompjuterik për grafika si “After Effects” që përdoret për përpunimin e produkteve multimediale dhe do të zbatojnë aftësitë e tyre të dizajnit. Teknikat e shtypit grafik: Ky modul u mundëson studentëve të fitojnë njohuri më të mirë të aplikacioneve teknologjike në procesin e shtypit të studiuar më herët në vitin e parë, të aplikuara posaçërisht për projektin e tyre përfundimtar. Programi multimedial nxit një kuptim të teknologjisë mediatike si dhe aftësive praktike në zhvillimin e prezantimeve multimediale dhe veprave artistike.
Të ofrohet një kuptim i thellë i mënyrave se si teknologjitë e AI mund të përdoren në grafikat në lëvizje dhe animacion, duke përfshirë animacionin automatik, tregimin e historive të drejtuara nga AI, dhe vizualizimin e të dhënave. Studentët do të mësojnë të përdorin mjetet e AI për të përmirësuar projektet e tyre të grafikave në lëvizje dhe do të zhvillojnë një kuptim kritik të mënyrës se si AI mund të transformojë industrinë.
Lënda Dizajn i Markës II që ligjerohet për studentët e drejtimit të Dizajnit Grafik në Fakultetin e Arteve ka për qëllim që të percjellë tek studentët njohuri të mjaftueshme teorike dhe praktike duke u mbështetur në mësimdhënjen bashkëkohore. Si qëllim specifik i këtij kursi është identifikimi i studentëve me prirje të theksuar për të realizuar ide kreative ne fushën e dizajnit grafik dhe shtytja e tyre për të iu përkushtuar, në të ardhmen, profesionit të dizajnit grafik.
Si qëllim specifik i këtij kursi është identifikimi i studentëve me prirje të theksuar për të realizuar ide kreative ne fushën e dizajnit grafik dhe shtytja e tyre për të iu përkushtuar, në të ardhmen, profesionit të dizajnit grafik.
– T’ua shpjegojë transformimet që kanë ndodhur në dizajnin modern të tipografisë dhe konvergjenca e sotme me rrjetet sociale;
– Të analizojë evoluimin dhe dinamikën e tipografisë klasike nga ajo tradicionale në mediat e reja dhe konvergjencat e sotme.
Aftësimi i studentëve për mendim strategjik për krijimin, ngritjen dhe avancimin e markës (llogos) në treg realizimin e projekteve më komplekse në fushën e Grafikës Reklamuese. Qëllimi kryesor i kësaj lënde është se si të përzgjidhet kahja e përshtatshme e punës kah target grupet në treg, që të arihet zhvillimi i subjektit ekonomik në tregut konkurues. Aftësimi i tyre për krijimin e identitetit vizual, njohja me standardet grafike bashkëkohore si dhe aftësimi për krijimin dhe dizajnimin e markës (llogos) dhe zhvillimin e sajë.
Lënda Fotografia 1 në Dizajn Grafik ka për qëllim të aftësojë studentët për të krijuar marrëdhënie midis dizajnit grafik dhe fotografisë. Ajo percjellë tek studentët njohuri të mjaftueshme teorike dhe praktike duke u mbështetur në metodat bashkëkohore të mësimdhënies. Qëllimi tjetër i këtij kursi semestral është edhe ta kultivojnë fotografinë si një mjet për vetë-shprehje vizuale dhe si element esencial në Dizajn Grafik.
– Objektivat e ketij kursi semestral janë njohja e rregullave të kompozimit në fotografi, teknikat e fotografimit, leximi i fotgrafive, e ekspozitave dhe e fotografisë promovuese.
– Objektivë tjetër është procesi i krijimit profesional i imazheve fotografike dhe të aftësive për të i aplikuar ato në projekte të Dizajnit Grafik.
Qëllimi kryesor i këtij kursi është t’i prezantojë studentët me parimet themelore të teknikave grafike në Deep Press Aquatint.
përfundimit të këtij kursi, studentët do të jenë në gjendje të kultivojnë njohuri bazë dhe më të sofistikuara si Aquatint.
Meqenëse linjat janë baza e grafikës, vizatimi me ngjyra do të jetë i një rëndësie të madhe. Prandaj, përmes këtyre elementeve synohet që studentët t’i kushtojnë vëmendje ngritjes së cilësisë së grafikës përmes teknikave të thelluara të printimit, si gjilpërat e thata dhe punimet e linjës.
Kursi ka disa objektiva të ndryshme: Futjen e studentëve në botën audio-vizuale të lidhura me tema të përgjithshme, ose më konkretisht në industrinë e filmit. Analizimin e marrëdhënieve mes spektatorit dhe filmit, në mënyrë që studentët të shohin filma në një mënyrë më kritike dhe efektive; të mësojnë gjuhën e kinemasë dhe teknologjive përkatëse; duke ditur hapat e procesit të bërjes së filmit; duke analizuar modalitetet për të lexuar dhe për të kuptuar një skript-Filmi; njohjen e lëvizjeve kryesore të historisë së kinemasë dhe autorët më të rëndësishëm.
Si një zhanër, arti konceptual është një formë e punës vizuale që ka për qëllim të hetojë sistemet gjuhësore dhe shoqërore, në mënyrë që të kuptojë më mirë strukturat që e përcaktojnë artin.
Artistët konceptualë eksperimentojnë me forma të ndryshme, duke përdorur punën e tyre për të komentuar drejtpërdrejt mbi mënyrën se si ne angazhohemi, kuptojmë, dhe nxjerrim kuptimin nga bota që na rrethon.
Produkti final merr shumë forma të ndryshme jo-tradicionale , duke përfshirë instalimet, regjistrime audio, video incizime, monitorët LED, grupe të mbledhura objektesh, dokumentacion të shkruar, gjetjet kërkimore, kumtesa te regjistruara , fotografi dokumentare, faqet e internetit dhe lajmet, statistikat dhe të dhënat e shtypura.
Gjatë këtij kursi studentët do të zgjerojne ndërgjegjësimin e tyre në rritje për konceptet e komunikimit vizual dhe organizimit në dizajnet e tyre duke përdorur softuerin. Ndërsa fitojnë njohuri për softuerin dhe aplikimet e tij, ata do të mësojnë një aftësi të vlefshme bashkëkohore që mund ta zbatojnë në prezantimin e portofolit, krijimin e kartave të biznesit ose hartimin e faqeve të internetit, për të promovuar veprat e tyre artistike, si dhe për të fituar një aftësi për të aplikuar në vendin e punës së artit komercial.
Me anë të këtij moduli proceset organizative bazë vizuale dhe njohëse për praktikimin e komunikimit vizual prezantohen përmes leksioneve dhe demonstrohen përmes ushtrimeve në studio. Përfshin perceptimin dhe organizimin vizual, zgjidhjen vizuale të problemeve dhe teknikat e zgjidhjes dhe gjetjes së problemeve, si dhe ideimin dhe evolucionin visual.
Të prezantohen parimet dhe praktikat më të mira të Dizajnit të Ndërfaqes së Përdoruesit (UI) dhe të Përvojës së Përdoruesit (UX). Studentët do të mësojnë rreth kërkimit të përdoruesit, dizajnit të interaksionit, dizajnit vizual, dhe testimit të përdorshmërisë, me fokus në krijimin e përvojave digjitale intuitive dhe të përdorshme.
Kursi fillon me një eksplorim të zhvillimeve më të fundit teknologjike në fushën e Dizajnit të Lëvizjes si një mënyrë për të hyrë në metodologjitë e bazuara në materialin e perceptimit vizual kundrejt kontekstit psikologjik të audiencës. Fokusi i lëndës brenda semestrit do të jetë në hulumtimin e formave, formave, ngjyrës dhe përbërjes brenda hapësirës lëvizëse, ndërsa në një dialog të vazhdueshëm me idenë e audiencës së synuar, mediumin, hapësirën reklamuese.
Njoftimi i studentëve me procesin e krijimit të një marke: Cili është qëllimi? A është për një produkt, person, shërbim, vend apo një kauzë? Cilat janë dallimet? Përcaktimi i vlerave të markës. Emërtimi i një marke, përcaktimi i ngjyrave, formës dhe tipografisë. Përdorimi i elementeve brenda markës. Krijimi i një marke në përfundim të semestrit, duke aplikuar teknologjitë më të reja në këtë proces.
Lënda synon t’i aftësojë studentët në aspektin teorik dhe praktik, pastaj të zhvillojë mënyrat e udhëheqjes së procesit të mësimdhënies së Arteve të Bukura përmes: – Punës teoriko-historike.
Lënda Metodat e artit figurativ synon t’i aftësojë studentët në zhvillimin e estetikës edukative, krijimtarisë dhe në avancimin e njohurive të përgjithshme të kulturës artistike, për të realizuar punë kërkimore teorike, pedagogjike dhe metodologjike udhëzuese.
Prezantimi i studentëve me procesin e Animacionit Tradicional, duke iu përmbajtur 12 parimeve të tij themelore. Kursi kombinon aspektet artistike dhe krijuese të animacionit me ekspertizën e nevojshme praktike dhe teknike.
Gjatë studimit të lëndës “Animacion”, studentët do të njihen me parimet dhe teknikat e kërkuara për zhvillimin e projekteve profesionale, dy-dimensionale, si dhe projekteve të animacionit dixhital. Detyrat kryhen duke përdorur 2 teknika të krijimit të animacionit: tradicional dhe dixhital duke përdorur mjete moderne të teknologjisë.
Ky kurs ofron një hyrje në parimet dhe praktikat e filmimit në terren me një kamerë të vetme. Studentët do të punojnë në ekipe të vogla dhe do të fitojnë përvojë praktike në planifikimin dhe prodhimin e videove të shkurta, duke përfshirë dokumentarë, video prezantime dhe video muzikore. Qëllimi i kursit është t’u ofrojë studentëve aftësi të aplikuara dhe njohuri kritike për fushën e prodhim videografik. Detyrat javore të leximit, leksionet dhe aktivitetet e bazuara në laborator synonojnë t’u ofrojë studentëve një sërë mundësish mësimi.
Kursi është një vazhdim i Motion Design I. Pas një vështrimi të thellë të emocioneve dhe përvojës vizuale, fokusi do të zhvendoset në të kuptuarit e dinamikës së medias. Përvetësimi i materialit grafikë të lëvizjes për audiencën specifike të synuar me vëmendje të madhe ndaj kufizimeve të medias do të jetë në fokus qendror. Ky ndryshim do ta kthejë objektivin e klasës drejt gjetjes së mënyrave për të hartuar punë që përkthehet në KPI të veçanta.
Të ndërtojmë mbi bazat e Përvojës Digjitale 1, duke u fokusuar në teknikat e avancuara të përvojës së përdoruesit dhe dizajnit të interaksionit. Studentët do të zhyten në projekte komplekse, duke eksploruar zgjidhje inovative të dizajnit dhe metoda të avancuara të kërkimit të përdoruesit për të krijuar produkte dixhitale të ndikshme dhe të qendruara në përdorues.
Dizajni i reklames – është një disiplinë profesionale që fokusohet në komunikimin vizual në formën e tij më të thjeshtë. Dizajnerët grafikë janë mendimtarë kritikë dhe zgjidhës të problemeve që kombinojnë aftësitë artistike dhe teknike për të zgjedhur, vendosur dhe rregulluar fjalët dhe imazhet për të krijuar paraqitje vizuale të ideve dhe mesazheve. Dizajnerët fokusohen kryesisht në mediat e shkruara si broshurat, posterat promovues, dizajni i botimeve për libra dhe revista, logot, markat dhe më shumë. Shkathtësitë e dizajnit grafik përdoren, por nuk kufizohen vetëm në dizajnimin e identitetit të korporatës, dizajnin e faqes në internet, dizajnin e publikimeve, dizajnin grafik në lëvizje, dizajnin e reklamave dhe paketimin e produktit. Duke përdorur softuer standard të industrisë, studentët zhvillojnë aftësi teknike për të krijuar dizajne kuptimplote dhe kreative që komunikojnë vizualisht me një audiencë të synuar.
Qëllimi kryesor i këtij kursi është të fitojë aftësi në Adobe Graphic Design dhe Illustration dhe të zhvillojë një portofol profesional të veprave artistike. Portofoli i çdo studenti duhet të pasqyrojë industrinë e reklamave dhe do të jetë përmbledhja përfundimtare e punës së tyre.
Qëllimi i lëndës “Projekti i Diplomës” është t’u mundësojë studentëve të aplikojnë njohuritë dhe aftësitë që kanë fituar gjatë studimeve në një projekt të caktuar, që ka si qëllim zhvillimin dhe zbatimin e një ideje, koncepti ose zgjidhjeje. Ky projekt zakonisht është pjesë e fazës përfundimtare të programit të studimeve dhe synon të tregojë aftësinë e studentit për të.
Elementet e metodave M2 synon aftësimin e studentëve në aspektin praktik duke realizuar dhe zbatuar në mënyrë fizike praktike të gjitha njohuritë e marra konkretisht në institucionet përkatëse.
Lënda Elementet e metodave M2 synon të aftësojë studentët për të praktikuar realizimin e mësimeve.
