Qëllimi i këtij kursi është të njoftojë studentët me teknikat e ndryshme , si dhe parimet analitike të pikturës, dhe realizimin e sajë duke përdorur mundësitë e teknikave të tjera vizuale. Ky synim do të arrihet përmes punës praktike, ligjëratave, diskutimeve, ese-ve duke përdorur materiale dhe teknika të avancuara.

Studentët do të zotërojnë disa nga parimet më të rëndësishme dhe elemente të artit pamor gjegjësisht pikturës analitike. Studenti ka krijuar aftësi për krijimin e kompozicionit ne harmoni me ngjyre dhe krijim identifikues personal.

Lenda Historia e Artit Modern kryen një analizë të thellë të praktikave artistike të fundit të shekullit XIX si dhe gjysmës së dytë të shekullit XX.

Kjo lëndë synon sigurimin e studentëve me mjetet analitike të nevojshme për të artikuluar një vizioni dinamik dhe kritik të imazheve të shoqërisë bashkëkohore. Është e strukturuar si një hulumtim ndërdisiplinor të prodhimit artistik në shekullin e njëzetë (arte vizuale, kinema, TV, dhe teknologji të reja) me një kornizë metodologjike që privilegjon një casje historike / antropologjike dhe analizën e dokumenteve të shumta (imazhe dhe dokumentarë). Nëpërmjet studimit të artistëve dhe lëvizjeve, stileve dhe trendëve kulturore, lënda ilustron kalimin nga moderniteti në bashkëkohësi.

Një kurs gjithëpërfshirës mbi teknikat e pikturës kompjuterike digjitale. Studenti do të marrë gjithashtu një trajnim të gjerë në përdorimin e tabletave të vizatimit kompjuterik. Studentët do të mësojnë të përdorin mjetet dhe teknikat e pikturës digjitale duke përdorur Sketchbook pro, për të prodhuar vepra arti, të tilla si sfondet e animacionit, teksturat për animacion 3D, arti konceptual dhe ilustrimi. Studentët do të mësojnë gjithashtu aftësitë themelore të vizatimit dhe konceptet tradicionale të vizatimit të përbërjes bazë, duke përdorur hijen dhe theksimin për të krijuar iluzionin e vëllimit dhe si të përdorin perspektivën atmosferike dhe lineare për të krijuar hapësirën e iluzionit.

Ky modul bazohet në analizën e teknikave dhe eksperimentimin e disa gjuhëve kinematografike në kontekstin e prodhimit bashkëkohor (artet vizuele, kinema, new media) dhe fokusohet në prodhimin e një video projekti origjinal. Procesi i zhvillimit kalon nëpër faza të ndryshme: të menduarit përmes imazheve,teknikat e video qitjes marrëdhënia mes audio paradigmës dhe asaj vizuele, pikëpamja e filmit dhe spektatorit, rethinking e hapësirës dhe kohës, perceptimi i lëvizjes dhe dinamika vizuele, mënyra e realizimit, puna ekipore, aftësitë, bashkëpunimet, dhe komunikimi i projektit. Gjuha eksperimentale audio vizuale, filma të shkurtër, dhe audio dramaturgjia janë fushat dhe forma te analizuara në modul.

Lënda Fotografia ka për qëllim të aftësojë studentët për të krijuar marrëdhënie midis dizajnit grafik dhe fotografisë. Ajo percjellë tek studentët njohuri të mjaftueshme teorike dhe praktike duke u mbështetur në metodat bashkëkohore të mësimdhënies.

Si qëllim specifik i këtij kursi semestral është identifikimi i studentëve me prirje të theksuar për fotografi kreative dhe shtytja e tyre që t’i aplikojnë këto aftësi në të ardhmen si dizajner grafik profesionist. Qëllimi tjetër i këtij kursi semestral është edhe t’i aftësojë studentët për dallimin ndërmjet “të shikosh” dhe “të shohësh”, dhe ta kultivojnë fotografinë si një mjet për vetë-shprehje vizuale.

Objektivat e ketij kursi semestral janë njohja e rregullave të kompozimit në fotografi, teknikat e fotografimit, leximi i fotografive, e ekspozitave dhe e fotografisë promovuese.

Objektivë tjetër është procesi i krijimit profesional i imazheve fotografike dhe të aftësive për të i aplikuar ato në projekte të dizajnit grafik.

Një lëndë gjithëpërfshirëse për zhvillimin e aftësive teknike dhe vëzhguese në vizatimin analitik. Studentët do të mësojnë perspektivën, hijezimin dhe ndërtimin e kompozicioneve për të krijuar vizatime të sakta dhe të thelluara. Ky kurs synon të përmirësojë aftësitë në përdorimin e proporcioneve dhe formave bazë për ndërtimin e figurave të ndryshme dhe për krijimin e kompozimeve të plota artistike.

Kursi ka disa objektiva të ndryshe: Futjen e studentëve në botën audio-vizuale të lidhura me tema të përgjithshme, ose më konkretisht në industrinë e filmit. Analizimin e marrëdhënieve mes spektatorit dhe filmit, në mënyrë që studentët të shohin filma në mënyrë më kritike dhe efektive; të mësojnë gjuhën e kinemasë dhe teknologjive përkatëse;duke ditur hapat e procesit të bërjes së filmit;duke analizuar modalitete për të lexuar dhe për të kuptuar një skript-filmi; njohjen e lëvizjeve kryesore të filmit dhe autorët më të rëndësishëm.

Shtypi i thelle: Qëllimi kryesor i kësaj lënde është të njoftojë studentët me parimet bazë të teknikave të grafikës në: Shtypi i thelle Akuatintë.

Pas përfundimit të këtij kursi, studentët do të jenë në gjendje që të kultivojnë njohuritë bazë dhe ato më të sofistikuara të tilla si Akuatinti.

Pasi që linjat janë bazat e grafikës, vizatim me ngjyrë do të jetë i një rëndësie kryesore. Prandaj, përmes këtyre elementeve qëllimi është që studentët të kenë vëmendjen në ngritjen e cilësisë së grafikes nëpërmjet teknikave te shtypi i thelle, të tilla si gjilpëra e thatë dhe Vozapunimit.

Qëllimi i këtij moduli është qe te aftësojë studentin qe te krijoj një pikture i pavarur nga ndikimi i pedagogut si rruge lidhëse deri te piktura bashkohorë.

Gjate këtij semestri piktura II studenti aftësohet për mundësin analitike te pikturës duke përfshirë te gjitha teknikat e aplikuara deri me tani.

Ky semestër është mjaft me rendësi sepse ndikon ne karakterin shprehës dhe vetëbesimin e studentit qe gjë është shumë me rëndësi ne drejtim te rrugës për një artist hulumtues dhe vet studiues.

Kjo lëndë synon sigurimin e studentëve me mjetet analitike të nevojshme për të artikuluar një vizioni dinamik dhe kritik të imazheve të shoqërisë bashkëkohore. Është e strukturuar si një hulumtim ndërdisiplinor të prodhimit artistik në shekullin e njëzetë (arte vizuale, kinema, TV, dhe teknologji të reja) me një kornizë metodologjike që privilegjon një casje historike / antropologjike dhe analizën e dokumenteve të shumta (imazhe dhe dokumentarë). Nëpërmjet studimit të artistëve dhe lëvizjeve, stileve dhe trendëve kulturore, lënda ilustron kalimin nga moderniteti në bashkëkohësi.

Qëllimet e lëndës duhet të shkruhen në mënyrë që të pasqyrojnë përmbledhjen e synimeve të cilat profesori dëshiron t’i arrijë me studentët me rastin e realizimit të kursit të caktuar.

Qëllimet duhet të jenë të ndara në qëllimin e përgjithshëm të lëndës si dhe në qëllime specifike.

Lënda u mundëson studentëve të avancojnë vetëdijen e tyre dhe autonominë në post-prodhimin audiovizuel. Lënda ofron nivele të ndryshme të aftësive, duke filluar nga ato teknike të ndryshme dhe më të përdorura aktualisht në editing softuerë, në projektim dhe organizimin e materialeve gjatë redaktimit deri në krijimin e një imazhi dhe gjuhë audio.

Ky modul përqendrohet në aspektet teknike të zbatimit të një projekt audio / vizuel. Synon sigurimin e studentëve me mjetet të nevojshme për të krijuar një video, duke filluar nga faza e projektimit deri në realizimin aktual (shtënat dhe redaktimi), post-prodhimi, dhe prezantimin përfundimtar. Moduli do të zhvillojë dhe sjellë në pah cilësitë e secilit student dhe do të ngritë ndjeshmërinë e tyre artistike.

Lënda Fotografia II në Dizajn Grafik ka për qëllim të aftësojë studentët për të krijuar marrëdhënie midis dizajnit grafik dhe fotografisë. Ajo percjellë tek studentët njohuri të mjaftueshme teorike dhe praktike duke u mbështetur në metodat bashkëkohore të mësimdhënies.

Qëllimi tjetër i këtij kursi semestral është edhe ta kultivojnë fotografinë si një mjet për vetë-shprehje vizuale dhe si element esencial në Dizajn Grafik.

Objektivat e ketij kursi semestral janë njohja e rregullave të kompozimit në fotografi, teknikat e fotografimit, leximi i fotgrafive, e ekspozitave dhe e fotografisë promovuese. Objektivë tjetër është procesi i krijimit profesional i imazheve fotografike dhe të aftësive për të i aplikuar ato në projekte të Dizajnit Grafik.

Lënda shqyrton marrëdhëniet në mes të prodhimit krijues dhe procesit teknik dhe teknologjik në analizën dhe projektimin e praktikave bashkëkohore artistike me qëllim të ofrimit të nxënësve me mjete kritike dhe ekzekutive për të zhvilluar vet hulumtimet e tyre artistike
Gjatë viteve të gjashtëdhjeta, në Brazil, lëvizja “the tropicall” paraqiti një qëndrim të ri ndaj shoqërisë, artit, dhe kulturës. Kjo lëvizje kulturore paraqet një pretekst për të përvetësuar një frymë të njëjtë të gjendjes shpirtërore. Udhëhequr nga ky opinion dhe nga kombinimi i disiplinave dhe materialeve të ndryshme (arkitekturë, muzikë, dizajn, art, etj), ky modul ka për qëllim shqyrtimin e zhvillimeve të ndjeshmërive operative të reja dhe një qasje të përtërirë të projektimit/dizajnit ndaj skulpturës dhe instalimeve.

Ky kurs i përgatit studentët me teknikat dhe konceptet klasike dhe analitike të vizatimit, me theks në të kuptuarit e gjuhës së tyre formale dhe bazat e shprehjes artistike.

Trajnimi i fuqishëm i ofruar do t’i përgatisë studentët për të orientuar drejt një karriere profesionale të artit të bukur.

Vizatimi i modeleve të natyrës së qetë, peizazhit dhe jetës nga vëzhgimi janë të orientuara drejt realizmit; në të njëjtën kohë, mund të eksplorohen stile të ndryshme vizatimi.

Perspektiva lineare, kompozimi piktural, marrëdhëniet figurë/tokë, teknikat e hijezimit, vlera tonale, perceptimi vizual, konceptet hapësinore dhe aftësitë e të menduarit kritik janë të gjitha të theksuara gjerësisht.

Ne do të studiojmë dhe hulumtojmë stilet dhe lëvizjet kryesore të vizatimit në kontekstin historik. Shpresa është që studentët do ta përdorin këtë qasje globale për të zhvilluar një “sy kritik” në vlerësimin e vizatimit analitik.

Kursi ka disa objektiva të ndryshme: Futjen e studentëve në botën audio-vizuale të lidhura me tema të përgjithshme, ose më konkretisht në industrinë e filmit. Analizimin e marrëdhënieve mes spektatorit dhe filmit, në mënyrë që studentët të shohin filma në një mënyrë më kritike dhe efektive; të mësojnë gjuhën e kinemasë dhe teknologjive përkatëse; duke ditur hapat e procesit të bërjes së filmit; duke analizuar modalitetet për të lexuar dhe për të kuptuar një skript-Filmi; njohjen e lëvizjeve kryesore të historisë së kinemasë dhe autorët më të rëndësishëm.

Si një zhanër, arti konceptual është një formë e punës vizuale që ka për qëllim të hetojë sistemet gjuhësore dhe shoqërore, në mënyrë që të kuptojë më mirë strukturat që e përcaktojnë artin.

Artistët konceptualë eksperimentojnë me forma të ndryshme, duke përdorur punën e tyre për të komentuar drejtpërdrejt mbi mënyrën se si ne angazhohemi, kuptojmë, dhe nxjerrim kuptimin nga bota që na rrethon.

Produkti final merr shumë forma të ndryshme jo-tradicionale , duke përfshirë instalimet, regjistrime audio, video incizime, monitorët LED, grupe të mbledhura objektesh, dokumentacion të shkruar, gjetjet kërkimore, kumtesa te regjistruara , fotografi dokumentare, faqet e internetit dhe lajmet, statistikat dhe të dhënat e shtypura.

Qëllimi e kësaj lënde është të stimulojë rritjen perceptive dhe vetëdijen vizuale te studentit; të njohë nxënësin me një sërë materialesh të mundshme ne pikture; për të zhvilluar një gjuhë personale të krijimit, shprehjes dhe analizës së imazhit; dhe për të zhvilluar një vetëdijen për rolin e gjykimit vizual (objektiv) dhe intuitës (subjektive) në marrjen e vendimeve tyre krijuese.

Do të trajtohet forma e pikturës (çfarë), procesin e pikturës (si) dhe përmbajtjen e pikturës (pse).

Ne kete modul do të eksperimentohet me sa më shumë qasje të jetë e mundur në pikturë; fokusi do te jete në përvojën dhe produktin; do të shpjegohen projektet, konceptet dhe idetë në mënyrë të artikuluar.

Kritikat individuale dhe grupore do të jenë procesi i vlerësimit.

Do të studijohen një shumëllojshmëri artistësh dhe mënyrat e tyre të punës dhe do të përpiqemi të përfshijmë qasjet e tyre në punën tonë.

Qëllimi i lëndes është të vështroj mënyrat se si arkitektët, dizajnerët e enterierit si dhe teoriticientët/ kritiket, shprehin dhe konceptojnë frymën e dizajnit të enterierit. Do të vështrohen në më shumë hollësira veprat e realizuara në histori të dizajnit të enterierit si dhe do të i ipet element rolit të dizajnit të enterierit në të ardhmen.

Nepërmes pjesëmarrjes aktive në diskutime, hulumtimeve dhe detyrës individuale, studentëve pritet të zhvillojnë aftesitë e analizës dhe konceptimit të parimeve të dizajnit bashkëkohor të enterierit. Qellimi i këtij moduli eshte qe studentet te aftësohen ne analiza dhe kritika te artit, veprave dhe artisteve. Gjate studimit studentet realizojnë vizita studimore ne muze dhe galeri te vendeve te ndryshme te artit bashkekohore. Pas shpjegimit të dhënë për studentët dhe njohurivet ë fituara gjatë historisë së Arteve Bashkëkohore, kjo lëndë merret me shumicën e kritikëve dhe interpretime të ndryshme teorike të zhvillimeve të Arteve Bashkëkohore. Gjatë kësaj lënde, studentët do të përfshihen në kërkime të ndryshme dhe kritika në lidhje me zhvillimet në ditët e sotme, duke kombinuar të gjitha këto në punën e tyre në një seminar!

Qëllimet e lëndës eshte te aftesuarit e kuadrit mesimor ne aspektin teorik dhe praktik,per ta udheheq procesin e mesimit te Artit figurativ edhe ate permes:-Punes teoriko-historike,

Lenda Metodika e Artit Figurativ ka per qëllim të aftësuarit e studentëve zhvillimin e tyre për edukimestetik,kreativ dhe në avansimin e njohurive të përgjithshme mbi kulturën artistike ,të realizoj punën teorike ,pedagogjiko hulumtuese,instruktivo metodike.
-Pedagogjiko-hulumtuese,
-Instruktivo-aplikative
-Metodiko-praktike

Qëllimi primar i lëndës së vizatimit është që ta aftësoj studentin dhe të jetë më i guximshëm gjatë shprehjes individuale gjatë kërkimeve të vijës dhe formës.

Duke konsideruar lëndën e vizatimit bashkohor si lëndë me prioritet në fushën e artit figurativë, studenti përmes punës efikase duhet treguar afinitet te vizatimit bashkohor ne teknika te ndryshme.

Vizatimi bashkekohorë i konsideron procesin e eksperimentimit çështjet estetike bashkekohore dhe praktikat e eksploruara. Vizatimi eshte një mjet i fortë i shprehjes dhe depërtimit artistik.

Ky kurs u mundëson studentëve të shtojnë pikëpamjen e tyre personale dhe vëzhgimet në veprat e tyre. Realiteti i vizatimit bashkohor është i lidhur me realitetet e ndryshme të jetës.

Ky kurs i artit në studio prezanton aspekte teorike dhe praktike të pikturës në shkallë të gjerë, muraleve dhe artit publik. Kursi përfshin një praktikum aktual në media në shkallë të gjerë dhe eksperimentimin e teknikave të hershme dhe bashkëkohore duke përfshirë vizatimin, afreskun, pikturën, aerosolin dhe materiale të ndryshme industriale.

Objektivi i këtij kursi është që studentët të zhvillojnë të kuptuarit rreth disa prej roleve sociale të artit dhe ndikimit të muraleve në komunitete, bazuar në aplikimet e tij historike dhe bashkëkohore.

Lënda do t’i mundësojë studentit të kontrollojë shkallën, ngjyrën, teknikat specifike dhe masat e sigurisë që synojnë hapësirat publike. Studentët do të përfshijnë një komponent të Mësimit të Shërbimit ose duke kryer një punëtori kolektive me fëmijë nga një vend rural ose duke pikturuar një mural kolektiv si një donacion për një komunitet.

Lëvizja është thelbi i animacionit, dhe kjo lëndë përqëndrohet te zhvillimi i aftësive për të krijuar ecje dhe lëvizje të mrekullueshme dhe të besueshme. Nëpërmjet këtij subjekti, studentët do të mësojnë:

Teknikat themelore të ecjes dhe lëvizjes, me theks në zhvillimin e një ecje të përsosur.

Përputhshmërinë e lëvizjeve me karakterin dhe ngjarjen.

Krijimin e lëvizjeve të shprehshme dhe të natyrshme që japin jetë karaktereve dhe historive.

Zhvillimin e ecjeve të përsosura dhe lëvizjeve komplekse që ndihmojnë në përpjekjet krijuese.

Ky kurs do të ju japë aftësitë dhe mjetet për të krijuar ilustrime tërheqëse që tregojnë një histori në një mënyrë efiçente dhe emocionuese, duke përdorur zotërinë e ecjeve dhe lëvizjeve. Përgatituni të bëheni një mjeshtër i kësaj arti dhe të jeni në gjendje të shprehni vizionin tuaj artistik në mënyrë mahnitëse.

Qëllimi e kësaj lënde është të stimulojë rritjen perceptive dhe vetëdijen vizuale te studentit; të njohë nxënësin me një sërë materialesh të mundshme ne pikture; për të zhvilluar një gjuhë personale të krijimit, shprehjes dhe analizës së imazhit; dhe për të zhvilluar një vetëdijen për rolin e gjykimit vizual (objektiv) dhe intuitës (subjektive) në marrjen e vendimeve tyre krijuese.

Do të trajtohet forma e pikturës (çfarë), procesin e pikturës (si) dhe përmbajtjen e pikturës (pse).

Ne kete modul do të eksperimentohet me sa më shumë qasje të jetë e mundur në pikturë; fokusi do te jete në përvojën dhe produktin; do të shpjegohen projektet, konceptet dhe idetë në mënyrë të artikuluar.

Kritikat individuale dhe grupore do të jenë procesi i vlerësimit.

Do të studijohen një shumëllojshmëri artistësh dhe mënyrat e tyre të punës dhe do të përpiqemi të përfshijmë qasjet e tyre në punën tonë.

Në ditët e sotme, kombinimi në mes të artit dhe “teknologjisë në dispozicion” ka arritur kontekste të shfaqjeve të reja audiovizuale të medieve të reja dhe risive, prodhimin e gjuhëve të reja të zërit, si dhe krijimin e pajisjeve narrative. Moduli synon hulumtimin e marrëdhënieve në mes të prodhimit krijues dhe procesit teknologjik në analizën dhe projektimin e audio hapësirave të reja, dhe u ofron studentëv emjetet kritike dhe ekzekutive për të krijuar dhe zhvilluar projektin e tyre të zërit.

Metodika e kulturës figurative II ka per qëllim te aftesuarit e kuadrit mesimor ne aspektin praktik duke realizuar dhe zbatuar gjitha njohuriot e mara ne menyre konkrete ne institucione perkatse ne menyr praktike fizike.

Lenda Metodika e kulturës figurative II ka per qëllim të aftësuarit e studentëve ne praktike realizimin e orëve mesimore.
-Pedagogjiko-hulumtuese,
-Instruktivo-aplikative dhe
-Metodiko-praktike

Vizatimi bashkohor II konsiderohet si një kurs themelor për vizatim pavarur. Qe domethënë, një mundësi për studentët që të përdorin të gjitha njohuritë dhe përvojën e fituar në kurset e tyre të mëparshme të artit, në mënyrë që të krijojnë një eksperienc pune që demonstron ekspertizë në vizatim.

Ai do të zhvillojë dhe përsosë më tej teknikat dhe konceptet e vizatimit, si dhe kuptimin e anatomisë njerëzore për qëllime të shprehjes artistike. Perspektiva lineare, struktura kompozicionale, integrimi i figurës / terrenit, perceptimi hapësinor, të menduarit kritik dhe aftësitë analitike të gjitha do të theksohen gjerësisht.

Në disa seksione të kursit, ne do të anojmë drejt një qasjeje eksperimentale në punën tonë nga modelet e figurave dhe imagjinates; megjithatë, ne do të eksplorojmë edhe qasje të tjera konceptuale, si abstraksioni, surrealizmi dhe postmodernizmi.

Ne do të studiojmë dhe hulumtojmë stilet dhe lëvizjet kryesore të vizatimit në kontekstin historik.
Shpresa është që studentët do ta përdorin këtë qasje globale për të zhvilluar një “sy kritik” në vlerësimin e vizatimit bashkëkohor.

Qëllimi kryesor i një teme diplome në pikturë dhe arte pamore është i shumëanshëm, duke i shërbyer qëllimeve akademike dhe personale të zhvillimit.

– Shprehje Artistike Origjinale: Ofron mundësinë që nxënësi të shfaqë aftësitë e tij krijuese dhe zërin artistik unik. Teza zakonisht përfshin një pjesë të rëndësishme të punës që pasqyron aftësitë, stilin dhe eksplorimin konceptual të studentit.

– Integrimi i kërkimit dhe teorisë: Teza shpesh përfshin kërkime të thelluara që lidhin veprën artistike të studentit me traditat ekzistuese artistike, konceptet teorike ose lëvizjet bashkëkohore në artet pamore. Ky hulumtim shërben për të mbështetur veprën artistike në një kontekst më të gjerë historik, kulturor ose filozofik.

– Reflektimi kritik: Studenti pritet të reflektojë në mënyrë kritike mbi procesin e tyre artistik, zgjedhjet e bëra gjatë krijimit të veprës së tyre dhe temat themelore të eksploruara. Ky reflektim demonstron të kuptuarit e studentëve për procesin e tyre krijues dhe rëndësinë e tij në botën e artit.

– Mjeshtëri Teknike dhe Inovacioni: Tema e diplomës u mundëson studentëve të demonstrojnë aftësitë e tyre teknike në mediumin(et) që kanë zgjedhur, duke inkurajuar gjithashtu eksperimentimin dhe inovacionin. Është një mundësi për të shtyrë kufijtë e praktikës së tyre artistike.

– Rritja personale dhe zhvillimi profesional: Përfundimi i një teme diplome është një moment historik i rëndësishëm në rrugëtimin akademik të artistit dhe shënon gatishmërinë e tyre për t’u shndërruar në një artist profesionist. Ai kultivon aftësi të tilla si disiplina, menaxhimi i kohës dhe aftësia për të paraqitur dhe mbrojtur idetë artistike.

– Kontributi në komunitetin e artit: Një tezë e suksesshme në artet pamore mund të kontribuojë me ide ose teknika të reja në komunitetin e gjerë të artit. Puna mund të prezantohet në ekspozita ose të botohet, duke ofruar një platformë për artistin që të angazhohet me botën e artit.

Ky kurs është projektuar për të udhëhequr studentët e Dizajnit të Lojërave dhe Animacionit gjatë procesit të përgatitjes së një portofoli profesional që tregon në mënyrë efektive kreativitetin e tyre, aftësitë dhe identitetin e tyre të veçantë të dizajnit. Portofoli do të jetë një mjet kyç për kërkimin e praktikave, mundësive të punës dhe studimeve të mëtejshme. Kursi do të mbulojë përzgjedhjen e punimeve, dizajnimin e paraqitjes, teknikat e prezantimit dhe krijimin e portofolëve digjitalë dhe fizikë. Gjatë semestrit, studentët do të përmirësojnë punën e tyre të kaluar dhe do të zhvillojnë projekte të reja të përshtatura posaçërisht për portofolin e tyre.